Paulistanos da gema, Allex Colontonio e André Rodrigues estão entre os dínamos da atual imprensa impressa. Jornalistas, publishers da revista Pop-se – art book de 500 páginas, com capa semi-rígida e tratamento de fine art -, diretores de arte e operários da cultura nacional em suas mais variadas vertentes, o duo vem assinando trabalhos expressivos que transbordam das páginas de seu periódico. Como a belíssima exposição “No Diafragma da Arquitetura“, criada para Design Weekend paulistana, cujo sucesso fez estender até o dia 30, com leilão beneficente no final. “A convite do Lauro Andrade, fundador da DW, selecionamos 40 fotógrafos brasileiros que dedicam suas vidas a registrar os melhores ângulos das cidades, das casas e da paisagem urbana. Fizemos uma seleção abrangente e plural de grandes nomes desde o Rio de Janeiro, como Denilson Machado, até o franco-brasileiro Alain Brugier“, pontua André Rodrigues.
A ideia era fazer uma metáfora entre o diafragma da câmera e o diafragma do corpo humano, músculo entre a caixa torácica e o abdômen que controla nossa respiração – Allex Colontonio
A EXPERTISE
Allex e André carimbam as artes visuais da nova turnê de Baby do Brasil e Pepeu Gomes – além de dirigir o novo show da menina que ainda dança, aos 70 anos. Também responderam pelo polêmico – e bafônico! – look de Caio Prado em sua apresentação no último Rock in Rio, metade diva do jazz, metade jogador de futebol – “um discurso político, que fala sobre os níveis insuportáveis (e agressivos) de polarização que alcançamos, discute o gênero e a apropriação indébita da nossa bandeira por campanhas eleitoreiras”, conta Colontonio, que chancelou o visual em parceria com os geniais Rodrigo Braulina e com o estilista Diego Motta: “Ninguém por aqui faz nada sozinho e esse é o segredo da gente conseguir fazer tanto”.
Em entrevista à revista Piauí deste mês, Colontonio também ajuda a revelar como foram os momentos finais da diva Elza Soares (1937-2022) cuja direção artística do último show, realizado no Teatro Municipal de São Paulo dois dias antes da partida da estrela, leva o selo Decornautas. Aliás, a imagem criada por eles foi parar no maior paredão de LEDs da Times Square, em Nova York, quando o Spotify fez uma homenagem à rainha na Big Apple. “Uma emoção sem limites”, disse André Rodrigues, que começou seu trabalho com jornalista como Heloisa Tolipan e Erika Palomino, quase duas décadas atrás.
Juntos, Colontonio e Rodrigues respondem pelo conteúdo promocional da marca Artefacto, com dezenas de ensaios capitaneados por celebridades como Grazi Massafera, Reynaldo Gianechini, Mariana Ximenes, Mariana Rios, Claudia Raia, por exemplo, além de assinarem a direção da revista Forbes Life Design, também nas bancas de todo o país.
A EXPOSIÇÃO
GAL OPPIDO @galloppido
“A capacidade de processamento da matéria pelo homem: mineral em blocos construtivos, blocos em Arquitetura. Esta imagem narra a convulsão da matéria como testemunho da história tanto na sua magnitude assim como na sua convulsão belicosa”.
Gal Oppido foi fotógrafo do Theatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo, colaborador da Vogue Brasil, recebeu Prêmios APCA pelo conjunto da obra e melhor exposição. É criador de curta metragens, vídeo-cenários e tudo o que a sua latente inquietação artística inspira. A imagem das ruínas gregas, um dos berços da arquitetura, é seminal para o intróito desta mostra fotográfica.
“Pathernon, Atenas”, 2019 (Foto: Gal Oppido)
DENILSON MACHADO/ @denilsonmachadomca
“A última foto da série clicada em Lisboa, reflete o renascimento do amor, a cura física e a reconexão com o meu trabalho autoral. Um marco do meu reencontro comigo mesmo”.
Favorito de 11 a cada 10 arquitetos de interiores, virginiano de sensibilidade ímpar e olhar incomum, Denilson é sócio do estúdio MCA e celebra os 20 anos de carreira da maneira que mais gosta: extraindo poesia por meio de suas lentes. Assina a própria coleção de livros, o ARQT, em vários volumes.
“Escaleras ao Cielo”, 2018. (Foto: Denilson Machado)
VICTOR AFFARO/ @victoraffaro
“As curvas, o jeito que a luz incide no espaço, as sombras, muito me remete a Oscar Niemeyer. Nos Lençóis Maranhenses, esse lugar, de pura natureza, o que eu enxerguei foi a arquitetura divina”.
Viajar para contar. Há duas décadas Victor percorre o mundo fotografando personalidades como Elza Soares, Anitta, Caetano Veloso e Philippe Starck, publicando suas fotos no NY Times, Vogue, Forbes, Time Magazine e POP-SE. Suas imagens captam as particularidades que cada ser e espaço carregam em si, com base em sua interação, sensibilidade e vivência.
“Oscar”, 2018 (Foto: Victor Affaro)
RENATO NAVARRO/ @renatonavarrofotografia
“Fotografar estas casas cubo olhando para o céu é como fotografar uma floresta com as árvores circundando a câmera”.
Além de colaborar com publicações como Casa Claudia, Arquitetura e Construção e Bons Fluídos, Renato passou a fotografar os ambientes assinados por profissionais na Casacor São Paulo – a principal mostra de décor do país. Atualmente seu trabalho está totalmente focado no segmento de arquitetura e decoração.
“Casas Cubo”, 2019. (Foto: Renato Navarro)
ROMULO FIALDINI/ @romulofialdini
“100 anos da Semana de 22, semente do que seríamos nós, artistas de hoje”.
A década de 1970 marca o início da trajetória de Romulo na fotografia. De assistente de Luiz Hossaka, no Museu de Arte de São Paulo e retratista de Lina Bo Bardi, até se consagrar como um dos maiores nomes da fotografia da história brasileira, há 40 anos o autodidata vem clicando obras e projetos assinados por grandes artistas visuais do Brasil.
“Teatro Municipal”, 2022. (Foto: Romulo Fialdini)
MAÍRA ACAYABA/@mairaacayaba
“Sem Título”, 2021 (Foto: Maíra Acayaba)
LUFE GOMES/@lifebylufe
“Simetria pressupõe perfeição de medidas, igualdade. Essa foto representa o que mais admiro em arquitetura e design: o que sustenta a verdadeira perfeição é a naturalidade simples que emociona por ser imperfeita, assim como nós”.
Fotógrafo que já registrou cliques épicos de personagens como Donatella Versace e que também já colaborou com as principais publicações editoriais do segmento de arquitetura e design, Lufe se tornou um dos principais influenciadores digitais em decoração e lifestyle, com um perfil ativo e de elevado engajamento que traduz seu olhar por meio de fotos e vídeos das pessoas e das casas que ele visita Brasil adentro e mundo afora.
“Imperfeita Simetria, África do Sul”, 2017. (Foto: Lufe Gomes)
EVELYN MULLER/@evelynmullerfotos
“Patrimônio histórico e cultural da humanidade e símbolo da arquitetura brasileira, o icônico Hotel Nacional do Rio de Janeiro, projetado por Niemeyer e os jardins de Burle Marx”.
Colecionadora de imagens, como ela mesma se define, Evelyn volta suas lentes essencialmente para a arquitetura e interiores. Citada como uma das principais profissionais de destaque na fotografia de arquitetura pelo Archdaily, acredita que imagens transmitem sensações – e é o que ela tem feito ao longo dos últimos anos, em todos os veículos de ponta do mercado.
“Curvas de Niemeyer”, 2022 (Foto: Evelyn Muller)
TUCA REINÉS/@tucareines
“Arquitetura e Fotografia se unem no Equilíbrio, Envolvimento e Proporção”.
Internacionalmente reconhecido pelas imagens de arquitetura e de interiores publicadas em editoras como Taschen e revistas como Elle Decor e Wired, Tuca tem diversos art books publicados, entre eles: “Habitat+Brasil” (2019) e “Hotel Emiliano” (2011) – pelo qual foi premiado com Leão de Ouro no Festival de Cannes.
“Equilíbrio Arquitetônico”, 2015. (Foto: Tuca Reinés)
MARCELO MAGNANI/ @marcelo_magnani.arte
“Neste mundo imenso e vazio, a procura da identidade tem um sentido espacial, isto é próprio do simulacro apagar permanentemente sua origem, inventando e recriando outro em seu lugar. É um processo simultâneo de destruição e construção”.
Há 22 anos, Marcelo fotografa para grandes publicações editoriais nos segmentos de decoração e arquitetura, entre elas Elle Decor Francesa, Casa Vogue, Casa e Jardim e POP-SE. Desde 2011, seu trabalho autoral vem registrando cenas banais do cotidiano, além da anatomia humana, em exposições em galerias como a Tato DiLascio e a Art Gallery, em Portugal.
“Série Passageiro”, 2011 (Foto: Marcelo Magnani)
LEONARDO FINOTTI /@leonardofinotti
“Zênite é definido como o ponto exatamente acima de um lugar específico, ou seja, a partir de um ponto numa superfície horizontal traça-se uma reta imaginária perpendicular ao plano, o ponto acima da esfera é o zênite”.
Protagonista nessa senda, formado em Arquitetura e pós-graduado na Bauhaus Foundation, o mineiro já representou o Brasil nas Bienais de Arquitetura de Veneza, Shenzhen e Mercosul, recebeu um prêmio na XV Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires e foi curador-chefe do MoMA (Museum of Modern Art) em Nova York.
“Zênite”, 2017 (Foto: Leonardo Finotti)
FERNANDO GUERRA/@fernandogguerra
“Nem todas as imagens que mostram um projeto têm de mostrar tudo. Às vezes, basta uma parte, um momento que passa rápido, como esta imagem. Resume toda a delicadeza do escritório Jacobsen Arquitetura, sem mostrar quase nada. É uma das minhas imagens preferidas desses dias, nesta casa em Angra”.
As lentes do português Fernando Guerra unem sua formação em arquitetura ao seu olhar fotográfico, criando uma linguagem única e inovadora iniciada há 23 anos com a abertura de seu aclamado estúdio, o FG+SG. Em 2012, foi nomeado Canon Explorer, assumindo o cargo de embaixador da marca na Europa para fotografias especializadas em arquitetura.
“Sem título”, 2020 (Foto: Fernando Guerra)
ALAIN BRUGIER/ @brugier
“Esquecer as convenções para ver e mostrar de outra forma”.
Com mais de 50 anos de trajetória profissional, lenda nas principais editoras brasileiras,
o fotógrafo francês de Aveyron, radicado no Brasil, estampa seu trabalho até hoje nas principais publicações do segmento, além de ter criado o portfólio de grandes estrelas
da arquitetura da velha guarda.
“Passer outre” (“De outro modo”) (Foto: Alain Burgier)
YURI SERÓDIO/ @yuriserodio
“A proposta é o aprofundamento dos sentidos através da geometria, criando interfaces entre tempo e espaço, a fim de que cada espectador se transporte diante de cenários diferentes”.
Dono de um olhar receptivo e contemplativo, Yuri Seródio alcança a percepção visual da pintura na fotografia. Na série “Paralelos’’, o artista apresenta locais que abrigam grandes públicos, registrados sem a presença do homem, porém dominados pelos seus traços, com destaque para sua busca por um olhar precisamente simétrico.
“Sem título, Jockey Club, São Paulo”, Brasil (Foto: Yuri Serodio)
RAPHAEL BRIEST/@raphaelbriest
“O museu foi projetado pelo Daniel Libeskind. Essa abertura ao lado foi uma inspiração que remete ao buraco onde colocamos as moedas”.
Desde 2007, Briest colabora para importantes publicações editoriais, canais publicitários e institucionais fotografando de arquitetura a gastronomia, passando por retratos, produtos e cenas do cotidiano. Em arquitetura e décor, sua linguagem preza pelo equilíbrio estético e simetria dos eixos visuais.
“Porta Moedas, Museu Judaico de Berlin”, 2008 (Foto: Raphel Briest)
CACÁ BRATKE/ @cacabratke
“Nas idas e vindas de uns e de outros, muitos turistas, viajantes, estudantes, habitantes visitam o Duomo de Milão, mas somente de cima percebe-se o magnífico piso que o recebe”.
Há mais duas décadas as fotografias de Cacá Bratke figuram nas maiores agências e publicações do mercado editorial. Entre mostras individuais e exposições coletivas, já reverberou seu trabalho para as artes plásticas há um bom tempo – como esse registro clicado durante a semana de design mais importante do planeta.
“Vai e vem”, 2015 (Foto: Cacá Bratke)
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