Autor do hit “P do pecado”, Henrique Casttro lança feat com Menos é Mais e relembra parceria com Marília Mendonça

*por Vítor Antunes

A faixa ganhou força nacional no encontro entre o grupo Menos é Mais e Simone Mendes, combinação que ajudou a transformar “P do Pecado” em um hit onipresente nas plataformas e nos palcos. Agora, é a vez de Henrique inverter os papéis e assumir o protagonismo em uma parceria direta com o grupo de pagode em “Nem Pagando”, música que marca um novo capítulo em sua trajetória artística. Mais do que apenas um lançamento estratégico, a canção funciona como um divisor de águas na carreira do artista. Reconhecido nos bastidores como um dos compositores mais requisitados do mercado, Henrique Casttro começa a consolidar também sua identidade como intérprete, sustentado por uma assinatura emocional que mistura vulnerabilidade, romantismo ferido e a linguagem popular que conversa sem filtro com o público.

Henrique Casttro é um dos autores da música campeã do Troféu Imprensa de 2026 (Foto: Divulgação)

E, curiosamente, “Nem Pagando” nasceu longe de qualquer cálculo comercial. A música surgiu de maneira espontânea, em uma roda de amigos atravessada por confidências amorosas, cerveja na mesa e aquelas conversas que começam em tom de brincadeira e terminam em catarse coletiva. Ao lado de Márcia Araújo, Elvis Elan, Thiago Alves, Samuel Alves e Marcos Buzzo, Henrique transformou histórias reais em versos confessionais que carregam identificação imediata. “A gente nem ia escrever naquele dia. Estávamos em um dos nossos inúmeros desabafos sobre a vida e o amor, e a música simplesmente saiu. Ela é inspirada em histórias reais, na vivência de uns amigos aí “, conta Henrique, que divide os vocais da faixa com o Menos é Mais.

Nunca recebi tantas mensagens por uma música. Tenho amigos me ligando o tempo todo dizendo que ‘o meu momento chegou’. Ter esse reconhecimento por uma faixa que ainda nem lançou é algo incrível e mostra a força dessa verdade que colocamos na letra – Henrique Casttro

Henrique Casttro não acredita que haja uma fórmula para se atingir o sucesso, mas que este é ordenado pela verdade artística (Foto: Divulgação)

Existe fórmula para criar um hit? Em uma indústria que frequentemente tenta transformar emoção em algoritmo, Henrique Casttro acredita que o caminho ainda passa por algo menos calculável: verdade. Para o cantor e compositor, músicas que atravessam o público costumam nascer de sentimentos reconhecíveis, daqueles que dispensam explicação sofisticada porque chegam primeiro ao peito e só depois à razão. “Verdade. Pra mim, se não for verdade, não bate. Pode ter estratégia, pode ter tudo, mas se não conectar de verdade, não fica. E além disso, tem que ser simples de sentir. Às vezes a gente complica demais, mas o hit é direto no coração. Uma frase forte, uma melodia que gruda e um sentimento que a pessoa se sente representada”.

A fala ajuda a explicar não apenas o êxito recente de Henrique nas plataformas e nos bastidores da música sertaneja, mas também sua forma de enxergar o mercado. Em tempos de canções desenhadas para cortes de quinze segundos e refrões fabricados para viralizar no TikTok, ele aposta justamente no movimento contrário: músicas que parecem conversa íntima, confissão de madrugada ou mensagem nunca enviada. É nessa camada de identificação quase instantânea que seus sucessos têm encontrado força.

Henrique Casttro e Marília Mendonça eram parceiros (Foto: Divulgação)

E foi justamente essa autenticidade que, segundo Henrique, transformou Marília Mendonça (1995-2021) em um fenômeno raro da música brasileira. Parceiros e amigos próximos, os dois construíram uma relação criativa marcada por troca emocional genuína, sem personagens ou blindagens artísticas. Para ele, a cantora possuía uma habilidade quase brutal de transformar vulnerabilidade em canção popular. “A Marília Mendonça foi uma das pessoas mais verdadeiras que eu conheci dentro da música. A nossa troca era muito sincera, sem filtro. A gente falava de dor, de amor, da vida real… E isso virava música. O maior aprendizado que ela me deixou foi esse: coragem de falar a verdade e de não ter medo de expor o sentimento. Até hoje, quando eu vou compor, eu lembro muito disso, de não maquiar a emoção”.

Talvez seja justamente isso que explique por que Henrique Casttro tem encontrado eco tão forte em tempos de músicas consumidas na velocidade de um deslizar de tela: suas canções ainda carregam cheiro de conversa atravessada pela madrugada, de mesa cheia de copos vazios e sentimentos transbordando antes mesmo do refrão chegar. Entre o sertanejo e o pagode, entre a dor escancarada e o romantismo sem verniz, ele parece entender que o público procura num hit um lugar onde possa se reconhecer. E quando uma música consegue transformar desabafo em espelho coletivo, ela deixa de pertencer ao artista. Vira memória afetiva cantada em coro, dessas que sobrevivem muito depois de o algoritmo mudar de assunto.