DFB Festival: Rebeca Sampaio traduz o universo e a indumentária do vaqueiro em design contemporâneo com “Travessia”

Publicado por Heloisa Tolipan em 07/07/2026

Rebeca Sampaio apresentou a coleção inspirada no universo do vaqueiro nordestino e nas memórias de infância vividas entre Brejo Santo e a fazenda da família em Porteiras, na região do Cariri (CE). As peças desfiladas eram a síntese sobre identidade, pertencimento e memória, tendo a travessia como metáfora da resistência e da transmissão de saberes. A coleção demonstra que os códigos visuais do vaqueiro permanecem vivos justamente porque continuam capazes de produzir novos significados. Essa atualização do imaginário sertanejo amplia o repertório visual da moda autoral brasileira como instrumento de preservação cultural, inovação estética e construção de identidade

DFB Festival: Rebeca Sampaio traduz o universo e a indumentária do vaqueiro em design contemporâneo com "Travessia"

“Eu venho dêrne menino/Dêrne munto pequenino/Cumprindo o belo destino/Que me deu Nosso Senhô/Eu nasci pra sê vaquêro/Sou o mais feliz brasilêro/Eu não invejo dinhêro/Nem diproma de dotô (…) Gosto de ver o barúio/De barbatão a corrê/Pedra nos casco rolando/Gaios de pau estralando/E o vaquêro atrás gritando/Sem o perigo teme (…). Este é um trecho de “O Vaqueiro”, poema de Antônio Gonçalves da Silva, o Patativa do Assaré (1909 -2002), cearense que ganhou repercussão nacional com sua obra. E considero uma perfeita conexão com o desfile de Rebeca Sampaio, que eu conferi durante o DFB Festival 2026, maior plataforma da moda autoral do país. Na coleção batizada “Travessia”, Rebeca mergulhou em suas memórias afetivas dos dias na fazenda da família, no Cariri, observando o universo e a indumentária do vaqueiro nordestino. Tradição que ultrapassa a lida com o gado. É um modo de vida transmitido entre gerações, marcado pela relação entre homem, cavalo e sertão, pela maestria no trabalho com o couro e por uma identidade que segue inspirando a arte, o design e a moda contemporânea.

Rebeca Sampaio nasceu em Brejo Santo, no coração do Cariri cearense, e cresceu dividindo a infância entre a cidade e a fazenda da família, em Porteiras, propriedade erguida em 1873 por seu tataravô. Foi nesse cenário, onde a cultura do vaqueiro atravessa gerações e organiza o ritmo da vida sertaneja, que construiu sua relação mais genuína com esse universo. Desde cedo, conviveu com cavalgadas, apartações de gado e com a presença constante do couro moldado em gibões, selas, arreios, cilhas e estribos — objetos que, no sertão, ultrapassam a função utilitária para se tornarem símbolos de resistência, identidade e pertencimento. Mais do que referências visuais, esses elementos fizeram parte de sua formação, integrando uma memória afetiva construída na convivência cotidiana com o modo de vida dos vaqueiros do Cariri.

Rebeca Sampaio (Foto: Nicolas Gondim)

A indumentária do vaqueiro faz parte das minhas memórias desde muito cedo. Não apenas pelos vaqueiros que cruzavam a região, mas também porque essa estética estava viva na própria decoração da casa: no formato e no material das selas, nas perneiras, no gibão, nos arreios, no trabalho em couro, nos desenhos formados pelas costuras e nos metais dos estribos – Rebeca Sampaio

Rebeca Sampaio (Foto: Nicolas Gondim)

A palavra-chave do desfile, “Travessia”, tem forte referência física, cultural e simbólica, remetendo ao deslocamento, às mudanças de ciclo. No universo criado por Rebeca, ela se transforma em metáfora para o percurso do vaqueiro pela caatinga, para a transmissão de saberes entre gerações, para a preservação das tradições diante da contemporaneidade e para a própria trajetória da moda nordestina rumo ao cenário nacional. Essa ideia de percurso aparece também na construção material das peças. Em diversos looks, couros, metais e pontos de crochê são organizados em tramas abertas que evocam simultaneamente redes, caminhos e os próprios ornamentos do universo do vaqueiro, reforçando visualmente a noção de travessia que conduz toda a coleção. As franjas também acrescentam movimento às silhuetas e reforçando a ideia de deslocamento constante que atravessa a narrativa.

Rebeca Sampaio (Foto: Nicolas Gondim)

Rebeca Sampaio (Foto: Nicolas Gondim)

Rebeca Sampaio (Foto: Nicolas Gondim)

Rebeca Sampaio (Foto: Nicolas Gondim)

Rebeca Sampaio (Foto: Nicolas Gondim)

Rebeca Sampaio (Foto: Nicolas Gondim)

A estilista revela que a narrativa foi construída em movimentos: o primeiro retrata a noite no sertão, através de peças em tons escuros e sóbrios que evocam a aridez, o silêncio e o mistério da paisagem. Em seguida, surge o amanhecer acompanhado pela chuva, representado por roupas mais fluidas e coloridas, simbolizando a terra que floresce e se transforma. O desfile se encerra com ‘A Gratidão do Vaqueiro’, marcada por looks predominantemente brancos que remetem à fé e à espiritualidade que sustentam essa cultura. O grande mérito da coleção está justamente na forma como Rebeca desconstrói imagens cristalizadas sobre o sertão. Em vez da escassez ou da dureza frequentemente associadas ao território, ela revela riqueza estética.