DFB Festival: Melk ZDA transforma a força da Caatinga em poesia na coleção “Flor da Meia-Noite”

Publicado por Heloisa Tolipan em 11/07/2026

Na cultura popular nordestina, o florescimento do mandacaru sempre esteve associado à esperança. Ao surgir durante a madrugada, pouco antes das chuvas, a flor branca tornou-se símbolo de renovação para comunidades acostumadas a conviver com os longos ciclos de estiagem. É justamente essa esperança silenciosa que atravessa toda a coleção “Flor da Meia-Noite”, apresentada no DFB Festival 2026. A flor do mandacaru é símbolo de resistência, esperança e renovação inspirada na Caatinga. A pesquisa criativa revisita a vestimenta do vaqueiro nordestino e a fauna sertaneja em modelagens contemporâneas, texturas orgânicas e contrastes entre força e delicadeza. Melk ZDA reafirma a passarela como espaço de poesia, onde a força do sertão floresce em cada criação

Há flores que desafiam o tempo, o clima e a própria lógica da natureza. É desse encontro entre delicadeza e resistência que nasce “Flor da Meia-Noite”, coleção de Melk ZDA, apresentada no DFB Festival 2026, a maior plataforma da moda autoral do Brasil. Inspirado no conto popular da flor do mandacaru — espécie que desabrocha apenas durante a madrugada e, na tradição popular sertaneja, anuncia a chegada da chuva —, o estilista pernambucano lança um olhar para um dos símbolos mais poéticos da Caatinga em uma narrativa visual sobre permanência, transformação e renascimento. Cercada por espinhos e em um dos biomas mais desafiadores do país, a flor – grande, branca e perfumada -, torna-se metáfora da vida e da esperança em meio à adversidade.

Melk ZDA (Foto: Nicolas Gondim)

Formado em Artes Plásticas pela UFPE, Melk ZDA construiu, desde 2005, trajetória marcada pela valorização do fazer manual, da produção autoral e de processos alinhados ao slow fashion e pela constante reinvenção da feminilidade. Ao longo de mais de duas décadas de carreira, consolidou-se como um dos principais nomes da moda autoral, traduzindo memória e território em criações de forte identidade conceitual.

A pesquisa criativa parte dos estudos sobre a palharia e a vestimenta do vaqueiro nordestino como investigação das estruturas de proteção desenvolvidas historicamente para enfrentar a vegetação espinhosa da Caatinga. Peiteiras, estruturas e formas de proteção aparecem nas modelagens e evoluem para pesquisas mais têxteis, com superfícies densas, relevos e construções inspiradas no bioma da região. Melk ZDA desloca esses elementos para um vocabulário contemporâneo, aproximando técnicas artesanais de construções quase escultóricas, em que tradição e experimentação tecnológica parecem coexistir na mesma superfície. Os acessórios ampliam essa construção conceitual. Desenvolvidos em parceria com Dona Rosa, os sapatos artesanais prolongam a pesquisa sobre texturas, relevos e formas orgânicas presentes em toda a coleção, estabelecendo continuidade entre vestuário e calçados e fortalecendo a unidade visual da proposta.

Melk ZDA, backstage (Foto: Nicolas Gondim)

Melk ZDA, backstage (Foto: Nicolas Gondim)

Melk ZDA, backstage (Foto: Nicolas Gondim)

Melk ZDA, backstage (Foto: Nicolas Gondim)

Melk ZDA, backstage (Foto: Nicolas Gondim)

Melk ZDA, backstage (Foto: Nicolas Gondim)

do mandacaru e as texturas do bioma, aproximando técnicas artesanais de uma linguagem quase futurista. As superfícies parecem brotar organicamente das próprias peças, remetendo ao delicado movimento de abertura da flor do mandacaru. A coleção é construída como uma travessia. As primeiras entradas evocam proteção e resistência; gradualmente, as estruturas se tornam mais leves, permitindo que transparências, volumes orgânicos e superfícies florais ocupem a passarela como metáfora do desabrochar da flor.