DFB Festival: Lire Brand apresenta a moda wellness e o bem-estar no centro da experiência de vestir


A passarela do DFB Festival 2026 – o grande encontro multiplicador de moda autoral, cultura, capacitação, empreendedorismo e música – recebeu a moda wellness da Lire Brand, que fez seu début no evento realizado em Fortaleza (CE). A marca de Renata Saldanha e Lissa Moura une inovação, conforto e qualidade de vida em uma nova linguagem estética – o vestir mais consciente, sensorial e conectado ao bem-estar

O DFB Festival 2026 – o grande encontro multiplicador de moda autoral, cultura, capacitação, empreendedorismo, música e gastronomia – lançou seus holofotes para a moda wellness da Lire Brand, que fez seu début no evento realizado em Fortaleza (CE). A moda wellness trata-se de uma configuração estética e mercadológica na qual a vestimenta passa a prometer benefícios emocionais, psicológicos e fisiológicos.

Como tenho escrito em diversos artigos, a prática de um estilo de vida voltado para o Wellness pode ser traduzido pela inclusão, serenidade (detox digital e da pressão cotidiana), prática de esportes (conexão entre corpo, vitalidade e equilíbrio físico), autocuidado, imersão cultural e inspiração (vivências que encantam e motivam). Momentos prazerosos se transformam em práticas sensoriais, terapêuticas e contemplativas que favorecem o bem-estar integral – desde práticas de mindfulness e meditação até imersões em ambientes naturais, culturais e experiências voltadas ao relaxamento, mas também em sinergia com a prática de esportes.

Lire Brand (Foto: Nicolas Gondim)

Tecidos respiráveis, modelagens ergonômicas, roupas com propriedades terapêuticas e coleções inspiradas em práticas de autocuidado revelam uma mudança significativa na relação entre moda e corpo. Portanto, a Lire construiu o desfile a partir da conexão entre corpo, movimento e arte. A dança, elemento presente na essência da marca desde sua criação, foi incorporada à narrativa da passarela, criando uma experiência sensorial que dialoga diretamente com o propósito da coleção. O argumento central deste trabalho é que a moda wellness não vende apenas produtos, mas produz uma narrativa de regeneração permanente, transformando o vestuário em uma tecnologia cotidiana de manutenção do bem-estar.

Lire (Foto: Nicolas Gondim)

Lire (Foto: Nicolas Gondim)

Um dos nomes à frente da Lire Brand é campeã por aclamação nacional. Em 2025, a marca ganhou projeção ao acompanhar Renata Saldanha no Big Brother Brasil 25 — o reality do qual ela saiu vencedora. A visibilidade ampliou o alcance da Lire e acelerou seu crescimento, permitindo que o projeto chegasse a novos públicos sempre com a própria essência. Além de Renata Saldanha, a Lire tem como cofundadora, Lissa Moura. Bailarinas, empreendedoras e apaixonadas pelo universo da moda, as duas sentiram, na própria rotina, a ausência de roupas capazes de acompanhar diferentes atividades do dia sem abrir mão do conforto, da funcionalidade e da identidade estética.

Lire (Foto: Nicolas Gondim)

Lire (Foto: Nicolas Gondim)

A inspiração para o desfile nasce do icônico Theatro José de Alencar, em Fortaleza, um dos maiores símbolos culturais do Ceará e palco sonhado por gerações de bailarinas e músicos. A arquitetura, a memória afetiva e a relação histórica do espaço com as artes cênicas servem como ponto de partida para a construção estética apresentada pela marca — à qual se soma uma collab com a RA Criações, responsável pelas bolsas exclusivas desenvolvidas para a coleção. Em Contracena, conferimos o olhar sobre movimento, arquitetura e identidade urbana. A proposta percorre simbolicamente o palco e as estruturas metálicas do teatro até alcançar as ruas de Fortaleza — criando um diálogo entre patrimônio histórico e vida contemporânea.

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Nesta vida agitada, o ser humano encontra-se exposto a elevados níveis de conectividade, produtividade e monitoramento. Em resposta a esse ambiente de aceleração constante, o bem-estar passa a ocupar posição central nas práticas de consumo. Não se busca apenas adquirir objetos, mas experiências capazes de restaurar energia, reduzir estresse e promover equilíbrio emocional.

Na passarela, o valor simbólico da roupa desloca-se da exibição para a regeneração. Até um chapéu de grandes proporções pode ter a fluidez do tutu das bailarinas, subvertendo a função dos volumes. Uma saia de tule multicor sobre calça ampla com grafismos reforçou o diálogo entre movimento corporal e estética urbana. O universo da dança compareceu com força: um dos momentos de maior impacto reuniu um amplo tutu branco a um conjunto esportivo preto, aproximando o balé clássico do activewear.

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção "Contracena" (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

A ideia de criar a Lire Brand começou a ganhar forma em 2023, quando Lissa cursava Design de Moda na Universidade de Fortaleza (Unifor). No ano seguinte, incentivadas pela mãe, uma das grandes apoiadoras do projeto, as sócias Lissa e Renata decidiram tirar a ideia do papel. O início foi simples, com produção limitada e vendas para pessoas próximas, mas já carregava o conceito que se tornaria o DNA da Lire: o pensar no bem-estar. E a dança sempre esteve no centro dessa construção. Renata iniciou sua trajetória artística ainda na infância, por meio de projetos sociais em Fortaleza, e consolidou uma carreira como bailarina, professora e empreendedora. Lissa trouxe para a marca sua formação em moda e seu olhar para criação, modelagem e desenvolvimento de produto. Dessa combinação nasceu uma linguagem autoral que entende o vestir como uma extensão do corpo em movimento.

As estéticas contam com cores neutras e terrosas; formas amplas e fluidas; tecidos macios ao toque; referências visuais associadas à natureza; ausência de elementos excessivamente ornamentais. Elas funcionam como signos culturais de tranquilidade, equilíbrio e desaceleração.

 

Desfilar no Dragão Fashion Brasil é um marco muito especial para a Lire. Estamos falando de um festival que valoriza a criatividade, a identidade e a força da moda autoral brasileira. Levar nossa proposta de Moda Wellness para esse espaço representa a oportunidade de mostrar que vestir também pode ser uma experiência de conexão com quem somos. E fazer isso homenageando o Teatro José de Alencar, um lugar tão simbólico para a arte e para tantas bailarinas, torna esse momento ainda mais emocionante – Renata Saldanha

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Lire Band, coleção “Contracena” (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

A Lire celebrou uma trajetória que une arte, afeto, empreendedorismo e movimento. Entre referências ao Theatro José de Alencar, às ruas de Fortaleza e ao universo da dança – que acompanha a marca desde sua origem -, o desfile reafirmou a força de um projeto construído a partir de sonhos compartilhados. O que começou de forma simples, entre estudos, ensaios e o desejo de criar roupas capazes de acompanhar a vida real, alcança agora um novo capítulo ao ocupar um dos mais importantes palcos da moda autoral do Brasil. Em cada look, a coleção revelou formas, volumes, texturas,  histórias, memórias e percursos. E, ao final do desfile, ficou a sensação de que a Lire abriu as cortinas para uma “coreografia” que encontra no corpo, na cidade e na cultura cearense sua mais autêntica expressão.