DFB Festival: David Lee traduz em ‘Ofertório’ o patrimônio cultural nordestino como campo de inovação criativa

“É na essência do nosso povo e da nossa terra que extraímos o nosso material mais precioso, o tecido vivo de que é feita a nossa moda, o nosso ritual de vestir. O sertão transeunte vai de um lado para outro em linhas cruzadas, entrecortando rodovias e refazendo paisagens. Há de se ouvir na boca do povo, não se fala em outra coisa… as histórias nordestinas chegam em “todo canto”, mas aqui a gente diz: é coisa nossa!”. A partir desta premissa, David Lee alinhavou o seu desfile no DFB Festival 2026, em Fortaleza, apresentando a coleção “Ofertório”.

David Lee (Foto: Nicolas Gondim)

É na essência do nosso povo e da nossa terra que extraímos o nosso material mais precioso, o tecido vivo de que é feita a nossa moda, o nosso ritual de vestir. O sertão transeunte vai de um lado para outro em linhas cruzadas, entrecortando rodovias e refazendo paisagens. Há de se ouvir na boca do povo, não se fala em outra coisa… as histórias nordestinas chegam em “todo canto”, mas aqui a gente diz: é coisa nossa! – David Lee

David Lee (Foto: Nicolas Gondim)

David Lee (Foto: Nicolas Gondim)

David Lee faz uma ode ao seu Ceará como um dos principais polos criativos da moda brasileira. Certa vez, o designer comentou comigo que, através da roupa, ele busca acolher a poesia, costurar narrativas mais sensíveis para habitar a pele e dar espaço para a expressão da liberdade e da criatividade. “Venho do Ceará e esse é o ponto de partida da história que conto a cada coleção. O crochê, esse fazer manual tão nosso, ganha outras possibilidades nas minhas criações. Gosto de pensar que tramo outros futuros para os materiais e, dessa forma, a trama envolve quem as veste”, pontua.

A trajetória de David Lee insere-se de maneira singular no panorama da moda autoral brasileira contemporânea ao articular, de forma consistente, repertórios culturais do Nordeste com linguagens estéticas alinhadas às demandas do presente. Distanciando-se de abordagens folclorizantes da cultura regional, o designer opera a partir de uma compreensão crítica do território, transformando referências locais em elementos estruturantes de uma narrativa de moda capaz de dialogar simultaneamente com identidade, inovação e mercado.

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Nascido em Fortaleza, Ceará, desde 2015 ele estabeleceu sua marca homônima depois de participações e premiações em concursos reveladores de novos talentos. Autodidata, o designer iniciou suas pesquisas através de temas que permeiam o homem contemporâneo, estabelecendo uma assinatura inconfundível que se manifesta em coleções bem equilibradas entre a funcionalidade urbana e a inovação técnica e poética.

Em 2020, foi incluído na seleta lista Under 30, da revista Forbes Brasil, projetando sua label internacionalmente no ano anterior – David desfilou em Londres, durante a International Fashion Showcase (IFS) representando o homem contemporâneo com roupas que vão desde a praia ao agito noturno.

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

A obra de David Lee pode ser compreendida a partir da noção de territorialidade criativa, conceito que pressupõe a construção de produtos de moda vinculados às especificidades culturais de determinado contexto social. Ao afirmar sua condição de um dos pioneiros na valorização das artesanias nordestinas em circuitos nacionais de visibilidade desde 2017, o estilista evidencia uma trajetória construída em torno da defesa dos saberes manuais como patrimônio cultural e como estratégia de diferenciação estética. Sua atuação colabora com o  fortalecimento do mercado pela produção autoral brasileira, revelando uma prática comprometida com a valorização de técnicas ancestrais marginalizadas durante muito tempo pelos discursos hegemônicos da moda.

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

E eu que vi David alçar voos altos, sempre destaco a sua maior inspiração: a cultura nordestina, o feito à mão, a vulnerabilidade humana diante da natureza e do social, a arte, e a música. “O Nordeste é uma locomotiva criativa essencial para promoção do artesanato no Brasil e no mundo, mas não nos reduzimos a ele. Se reconhecer nordestino, valorizar o que é feito aqui e, principalmente fugir dos estereótipos, tem nos levado a um mercado cada vez mais próspero e dinâmico”, analisou em uma de nossas entrevistas.

O estilista voltou ao DFB reafirmando uma assinatura construída a partir do encontro entre alfaiataria, sportswear, saberes ancestrais e inovação. Pluralizando o vestir como forma de expressão, David cria coleções como um território para exercitar possibilidades por meio da moda, que pode acolher discussões necessárias.

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Orgulho de ser nordestino, é mais do que mencionar uma particularidade nossa, é podermos trabalhar com o que há de mais caro na nossa região, o talento dos nossos artesãos e artesãs. Essa é a verdadeira excelência, a nossa essência – David Lee

Em suas coleções, o crochê, as técnicas manuais e os materiais reaproveitados aparecem como ferramentas de inovação e valorização cultural. Na passarela do DFB 2026, o estilista convidou André Cardoso (Crato-Ceará) para colaborar com o estilo, assinando as peças em couro. Na modelagem, formas que simulam as riquezas naturais, o “balancê” que vem forte traz o godê e o balonê, além dos detalhes franzidos. A vibe “típica” vibra em um xadrez redesenhado. Bordados e patchs complementam as texturas.

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Um mix floral em crochês complexos e inspiracionais, volumosos, são sempre protagonistas nas narrativas. Predominante na cartela, o azul e o tradicionalíssimo amarelo. As peças seguem a o requinte funcional, unindo a usabilidade ao estilo. Os elementos domésticos inspiram o nosso fazer, sempre com um olhar para dentro, para o caseiro. O avental vem revisitado, com toque sofisticado para vestir do mestre ao aprendiz, traz a reflexão como um ponto de partida para novas invençõesem nossas narrativas. Um rico trabalho manual que engrandece o design artístico da marca.

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

David Lee (Foto: Paula Matos/Ducker Studios)

Em um mercado cada vez mais competitivo, para David é justamente a autoralidade que pode servir de diferencial e muito mais. Nesta reflexão, transparece a responsabilidade ambiental e social que acompanha a criação de moda no contexto contemporâneo. É um ato de resistência e renovação, onde o resíduo se transforma em recurso, e a tradição artesanal se renova com inovação. A moda não é apenas estética; é uma narrativa, um eco das vozes que moldam a cultura local. É um convite para redescobrir o Ceará, não apenas como um ponto no mapa, mas como um mosaico de histórias e significados. Os criadores que abraçam essa filosofia não estão apenas confeccionando roupas; estão tecendo a própria identidade nacional, um fio de cada vez, em uma trama de orgulho e inovação.

Sua contribuição para a moda autoral brasileira reside justamente nessa capacidade de converter saberes locais em linguagem universal. Ao estabelecer pontes entre o feito à mão e contemporaneidade, entre território e circulação global, David Lee consolida uma prática criativa que reafirma o potencial da moda como instrumento de valorização cultural, desenvolvimento econômico e produção de conhecimento. No âmbito do DFB Festival, sua trajetória confirma a relevância de modelos criativos que reconhecem no patrimônio imaterial brasileiro não apenas uma fonte de inspiração estética, mas um campo legítimo de inovação e construção de futuro.